DUNIA MUSIC CADAS

TRIVIUM 

Trivium adalah sebuah band heavy metal dari Orlando, Florida, Amerika yang terbentuk pada tahun 1999. Di bawah perusahaan rekaman Roadrunner Records, mereka telah merilis empat album, sebelas singles dan duabelas video musik. Album terakhir mereka, Shogun, dirilis pada 30 September 2008. Album terbaru mereka yang berjudul In Waves direncanakan akan rilis pada 8 Agustus 2011.

Formasi dan Album Debut (1999 - 2004)

Pada sebuah talent show, Matt Heafy menampilkan cover dari lagu The Offspring yang berjudul "Self Esteem". Vokalis Brad Lawter memperhatikan Heafy dan memintanya untuk audisi di bandnya. Mereka berdua datang ke rumah drummer Travis Smith dan memainkan lagu metallica "For Whom The Bell Tolls". Terkesan dengan penampilan Matt Heafy, mereka menerimanya bergabung dengan Trivium. Setelah beberapa penampilan mereka di bar dan klub lokal, Lewter mengundurkan diri dan Heafy menggantikan posisinya sebagai vokalis. Pada awal 2003, Mereka merekam demo pertama mereka. Kopi dari demo tersebut didengar olen perusahaan rekaman Jerman, Lifeforce, yang akhirnya mengontrak mereka. Trivium akhirnya masuk studio untuk merekam album pertama mereka, Ember to Inferno. Selama waktu berjalan, Corey Beaulieu bergabung dengan Trivium sebagai gitaris. Begitupula denga Paolo Gregoletto yang masuk menggantikan bassist Brent Young tahun 2004. Album Ember to Inferno menarik perhatian Roadrunner Record dan menawari mereka kontrak rekaman. Trivium mulai menulis lagu untuk album kedua mereka di bawah major label.

Ascendancy (2004 - 2006)

Tahun 2004, Trivium merekam album kedua mereka, Ascendancy, di Audiohammer Studios dan Morrisound Recordings di Florida. Diproduseri oleh Heafy dan Jason Suecef, album ini rilis pada bulan Maret 2005. Album ini menduduki posisi 151 di billboard 200 dan posisi 4 di Top Heatseesker Chart.

Sumber :
http://id.wikipedia.org/wiki/Trivium
http://www.trivium.org/

CALIBAN
Genre: Metal
Essen


Both originally hailing from the Ruhr Area, the largest agglomeration in Germany, modern metal force CALIBAN and Century Media Records are finally worldwide partners in crime after being neighbours for years and already co-operating for CALIBAN's last album "The Awakening" for North America. After Heaven Shall Burn and Maroon Century Media Records is delighted to welcome CALIBAN and hence being a home for the trinity of German modern metal.

CALIBAN's new album "Say Hello To Tragedy" marks a fantastic start for this new global partnership and impressively unites an aggressive, ferocious metal punch with emotive melodies and choruses. Through the course of the record you can discover thrashing viciousness, blasting speed and crushing breaks as well as harmonic clean vocals resulting in an opus rich in contrast and diversity. Songs like the murderous opener "24 Years", "Caliban's Revenge" or "No One Is Safe" prove that CALIBAN have developed into an unrivalled modern metal beast captivating the listener with raging heaviness and catchy melodies to equal terms. The album's concept deals with the question which tragedies happen nowadays or could have been prevented, if people would just open their eyes and at least care a bit about their neighbours, relatives and the world in general. Some songs are entirely fictional whereas other ones refer to real life dramas like the Fritzl case.

"Say Hello To Tragedy" was produced by Benny Richter, co-produced by guitarist Marc Goertz and mixed by Killswitch Engage guitarist Adam D - the same team directing the previous "The Awakening" that hit the German Media Control Charts on #36.

Formed in 1997, CALIBAN is one of the few German bands who managed to build up an international status in recent years. In North America they toured with labelmates God Forbid, The Red Chord, I Killed The Prom Queen and many more and also stopped at North American Festivals such as Hellfest (Syracuse) and New England Metal and Hardcore Festival. They toured Japan with Killswitch Engage and Shadows Fall, played the Beast Feast as well as visited Indonesia, Malaysia and last, but not least Australia as part of the Gigantour with Megadeth, Soulfly and Arch Enemy. Apart from several headline runs they were part of numerous European tours with bands such as In Flames and Devil Driver, Machine Head or Kreator. Also, it doesn't come as a surprise that you could watch CALIBAN on countless European festivals such as With Full Force Festival (D), Graspop Metal Meeting (B), Summerbreeze (D), Rock am Ring/Rock im Park (D), Wacken Open Air (D) as well as the prestigious Nova Rock (A) and Download Festival (UK). Recently they supported Machine Head and their acquaintances Killswitch Engage on selected shows.

To present their brand-new album "Say Hello To Tragedy" live, CALIBAN will play at several festivals this summer and are confirmed to headline the Beastfest European tour 2009 with labelmates Suicide Silence and Maroon as well as Emmure and After The Burial in October/November 2009.

Line-Up
Andreas Doerner - vocals
Marc Goertz - guitar
Patrick Gruen - drums
Denis Schmidt - guitar & vocals
Marco Schaller - bass
 https://www.facebook.com/CalibanOfficial/info

 

HELLOWEEN

Genre : Heavy Metal
Hamburg, Germany

Helloween adalah grup musik Power metal yang berasal dari Hamburg, Jerman. Band ini merupakan perintis musik European Power metal pada tahun 1980-an.

Biografi

Sejarah tentang Helloween dimulai pada tahun 1978, saat Kai Hansen (vokal/gitar) dan Piet Sielck (vokal/gitar) bermain dalam sebuah band bernama “Gentry” di Hamburg. Sampai pada tahun 1981, Gentry berganti nama menjadi “Second Hell”, yang kemudian didukung oleh Markus Groskopf (ex-Traumschiff) pada bass dan Ingo Schwichtenberg pada drum. Setelah Sielck meninggalkan Second Hell untuk menjadi seorang sound engineer, Band ini kemudian berganti nama lagi menjadi “Iron Fist”. Pada tahun 1982 Michael Weikath, Seorang pemain gitar dari sebuah band lokal “Powerfool”, mencoba bergabung dengan Kai dan bandnya, namun akhirnya pun memutuskan untuk bergabung juga dalam Iron Fist. Pada tahun 1984, perusahaan rekaman kecil bernama Noise mengajak band ini untuk ikut serta dalam pembuatan kompilasi album “Death Metal”. Tetap tidak puas dengan hasil mereka, Iron Fist sekali lagi mengubah namanya menjadi “Helloween”, Sebuah nama yang dicetuskan oleh Ingo Schwichtenberg, bersamaan dengan ide untuk mengganti maskot lamanya dengan sebuah labu dan untuk membuat proyek labu ke lagu-lagu yang lebih spesifik, yang mana kemudian akan menjadi ciri khasnya Helloween. Kontribusi pertamanya pada Rekaman album “Death Metal” masih kurang baik, versi slownya “Metal Invaders” dan yang kedua adalah sebuah lagu yang ditulis Weikath untuk band Powerfool berjudul “Oernst Of Life”.Pada tahun 1985 Helloween Merilis mini album berisikan 5 Lagu Berjudul “Helloween”, yang disebut juga dengan “the Mini-LP”, dan pada bulan oktober keluarlah “Walls Of Jericho” yang berisikan “Metal Invaders” dalam versi yang sudah disempurnakan. Kedua Rekaman tersebut diproduseri oleh Harris Johns. dan kemudian diikuti dengan sebuah EP berjudul “Judas” album ini dibuat untuk mencoba studio “Horus” di Hamburg. Helloween sudah dapat menarik perhatian para media dan mendapat sambutan yang positif. pada bulan November 1986, sementara tour berlangsung untuk promosi rekaman ini, Hansen menyadari bahwa kemampuan menyanyinya terhambat, untuk band ini yang mulai melangkah naik. Lebih lagi, dia merasa terlalu memaksakan diri dengan tour yang panjang dan ketat, yang mana akan berakibat buruk untuk suaranya. Ralf Scheepers yang berasal dari sebuah band bernama Tyran Pace setuju untuk menyelesaikan tour ini bersama dengan Helloween tetapi tidak berkeinginan untuk bergabung kedalam band. Untungnya, setelah tour selesai didapatkanlah seorang penyanyi muda yang sempurna dalam umur yang ke 18 bernama (silver-throat) Michael Kiske (ex-Ill Prophecy). Pada bulan Desember setelah merasa cukup perfaya diri untuk membuat sebuah double-album, tetapi Noise, label mereka menolaknya. Yang mana kemudian album yang dikeluarkan tahun 1987 volume pertama dari sebuah konsep double album.
“Keeper Of The Seven Keys Part I” yang diprodeseri oleh Tommy Newton/Tommy Hansen mendapat banyak sambutan yang sangat antusias. Helloween bahkan mendapatkan kesuksesan di America dan Jepang dan bahkan sudah mempunyai fans yang banyak. Bagian keduanya dirilis tahun 1988 dengan judul “Keeper Of The Seven Keys Part II”, yang bahkan mejadikannya lebih sukses lagi dari yang diduga. Sebelum tour berjalan, Helloween menyewa seorang pemain keyboard bernama Ja’rn Ellerbrock sebagai pemain tetap selama tour. Tour Dunia bertajuk “Pumpkins Fly Free” adalah tour tersukses mereka namun pada bulan Desember Kai Hansen meninggalkan band ini karena masalah pribadi dengan personil yang lain. Kai kemudian pindah untuk kemudian membentuk Band buatannya sendiri bernama “Gamma Ray”. Dibulan Januari 1989, Helloween menemukan pemain gitar pengganti bernama Roland Grapow (ex-Rampage) berasal dari Hamburg, yang ikut meyelesaikan tournya hingga selesai. Pada tahun yang sama pula, sebuah album live dirilis dalam beberapa judul, yaitu: “Live In The U.K.” di Eropa,“I Want Out - Live” di Amerika dan “Keepers Live” di Jepang. Agar supaya uang mengalir terus, Noise record merilis 2 the Best album, yaitu: “The Best, The Rest, The Rare” dan “Pumpkin Tracks” pada tahun 1989. Akhirnya pun Helloween Menyadari bahwa band ini telah di peras oleh Noise Record dan akhirnya memutuskan untuk pindah ke Major Label EMI. Noise Record akhirnya mengambil jalan hukum dengan berdalil bahwa Helloween telah telah memutuskan kontraknya. Helloween akhirnya memenangkan kasusnya dipersidangan biasa tetapi mendapat kekalahan di pengadilan tinggi. Helloween terancam larangan dalam merilis lagu-lagu mereka. Mereka tidak diijinkan merilis lagu-lagu mereka terkecuali di Noise Record. Hal ini meninggalkan banyak pertanyaan kepada para fans di Eropa mengenai apa yang sebenarnya sedang terjadi dengan Helloween.
Akhirnya pada tahun 1991 single “Kids Of The Century” untuk album baru dirilis, yang berisikan sebuah pesan dari band ini tentang kevakuman mereka selama hampir 3 tahun dan kenapa mereka tidak dapat merilis album baru mereka selama persidangan masih berjalan. Album pertama dengan Grapow, “Pink Bubbles Go Ape”, menjadi kesuksesan mereka yang komersil tetapi tetap terlihat lebih rendah dari kesuksesan album sebelumnya. Hampir seluruh kesalahan dilimpahkan kepada produser Chris Tsangarides mengenai hal produksi dan mixingnya, tetapi dalam hal ini penulisan lagu juga tidak terlalu terfokus. Namun begitu, album ini pun memiliki beberapa lagu yang sangat bagus dari semua personil.Masalahnya tidak hanya itu saja, masih ada lagi masalah yang semakin berkembang yaitu konflik di antara personil, disatu sisi terdapat Kiske/Schwichtenberg dan disisi lain terdapat Weikath/Grapow. Weikath mencoba mengajak temannya Andi Deris, Vokalis dari sebuah Band bernama Pink Cream 69, untuk bergabung bersama Helloween, tetapi Andi merasa masih cocok dengan bandnya. Karena permasalahn mereka yang cukup besar, Helloween takut akan tidak mendapatkan hasil sama sekali, lalu mereka segera meluncurkan album “Chameleon” di awal tahun 1993, yang mana terlihat seperti sebuah reuni dengan produser lama mereka Tommy Hansen, tetapi album ini pun malah tidak mendapatkan kesuksesan sama sekali. Terlepas dari produksi album yang bagus dan banyaknya lagu-lagu yang berkualitas, hal ini menyebabkan Helloween kehilangan banyak fans, untuk beberapa fans mungkin dapat menerima musik baru Helloween yang mulai beraliran AOR dan mainstream rock, Yang hal ini tidak diharapkan dari musiknya Helloween. Penampilan yang minim dalam tour meraka cukup memperlihatkan ketegangan yang sedang terjadi dalam band mereka saat itu. Sebelum tour ke Jepang, pemain drum mereka Schwichtenberg mwndapat masalah dalam penyalahgunaan obat-obat terlarang, dan kemudian digantikan oleh pemain drum pengganti bernama Richie Abdel-Nabi. Lebih parah lagi, Helloween bahkan dipecat oleh EMI.
Setelah berakhirnya tour pada bulan Desember 1993, Abdel-Nabi dikeluarkan dari posisinya yang mana merupakan pemikiran hampir seluruh personil bahwa beliau tidak cocok untuk posisinya. Ketegangan bertambah parah dan semakin memanas, dan 2 minggu sebelum proses perekaman selanjutnya,Helloween memecat Kiske, dan untuk seterusnya Band ini tidak ingin bergabung lagi bahkan dilain waktu. Weikath menghubungi Deris untuk yang kedua kalinya dan meyakinkan dia untuk mengambil posisi yang pas. Pada masa itu Band Pink Cream 69 mulai tidak berkembang, dan dia pikir selama di tidak mengambil pekerjaan orang, Deris Memutuskan untuk mengambil kesempatan ini. Dan Kemudian pada bulan January 1994, Helloween mengajak Uli Kusch (ex-Axe La Chapelle/Gamma Ray) sebagai pemain drum baru mereka dan pindah kontrak ke Castle Communications.
Selama masa produksi untuk album selanjutnya, Helloween era baru merasakan keharusan untuk bangkit lagi seperti Eranya Keeper dan jangan seperti album yang terakhir yang malah menghancurkan band ini. Mereka tahu jika dalam album yang baru ini tidak mendapatkan kesuksesan,mungkin tidak akan ada lagi Helloween. Hal ini membuat terkejut para media, Album “Master Of The Rings” pun sukses dalam waktu yang singkat dan Helloween dapat kembali membangkitkan kekuatan lama mereka, Andi Deris membuktikan bahwa dia merupakan orang yang pantas menggantikan Kiske. Hampir setahun sudah album ini dirilis di Amerika dengan Bonus berisikan tidak lebih dari 7 lagu selain untuk merayakan hal kesuksesan ini. Tetapi Pada tanggal 8 Maret 1995, sebuah tragedi terjadi saat mantan pemain drum Helloween ‘Ingo Schwichtenberg’ bunuh diri di Hamburg.Helloween mendedikasikan album baru mereka nanti untuk Ingo.“The Time Of The Oath”, yang diproduseri oleh Tommy Hansen dan dirilis pada tahun 1996, album ini diambil berdasarkan sebuah visi dari Nostradamus, yang berhasil melewati banyak masalah selama bertahun-tahun sebelum Millennium.Selama Tour Keliling dunianya berjalan, para fans merayakan kembalinya Helloween kejajaran musik papan atas. Kurang dari enam bulan kemudian, album live “High Live” diluncurkan, yang direkam pada saat konser di Italia dan Spanyol. Majalah Jepang “BURRN” menobatkan Helloween sebagai band terbaik pada tahun 1996.
Tahun 1998 dimulai dengan diluncurkannya boxset berisi 4 cd berjudul “Pumpkin Box” dijepang, yang merupakan sebuah hadiah untuk para kolektor helloween yang berisikan lagu-lagu terbaik Helloween dan beberapa interview. pada tahun ini juga, Helloween menghadirkan album ketiga mereka dengan formasi baru. “Better Than Row” yang menunjukan keinginan band ini untuk mengambil resiko sebagai album yang menggabungkan elemen baru dengan gaya helloween tradisi yang lama. Band ini mengadakan tour-tournya dengan menjadi band pembuka untuk Iron Maiden. Pada tahun 1999, Helloween berkeinginan untuk masuk ke perusahaan rekaman baru, tetapi mereka masih punya kewajiban rekaman satu album lagi untuk Castle. Selain meluncurkan album terbaik dipasaran, mereka merilis “Metal Jukebox”, sebuah album-cover yang berisikan Rock, Pop, dan klasik metal yang menginflunsi mereka dimasa lalu. Lalu pada tahun 2000, dengan maksud untuk mendapatkan promosi yang lebih baik, Helloween menandatangani kontrak dengan Nuclear Blast. Yang merupakan saran dari management dan orang-orang disekitar mereka, Helloween Merilis “The Dark Ride” yang diproduseri oleh Roy Z/Charlie Bauerfeind, sebuah album yang sama sekali berbeda dengan album-album sebelumnya, untuk album ini banyak sekali pwnuruna tuned pada gitar dan dengan karakteristik atmosfir kegelapan. Namun, hubungan di antara personil band mulai mengalami keretakan, yang mana Michael Weikath yang sangat menentang dengan perubahan yang tiba-tiba ini, perdebatan pun dimulai dengan Roland Grapow dan Uli Kusch mengenai jalur musik yang mereka ingini untuk Helloween. Weikath kemudian mengeluhkan tentang tidak diajaknya untuk andil bagian dalam produksi album ini. Disatu sisi Weikath menawarkan untuk meninggalkan Helloween untuk memulai sesuatu yang baru. Tetapi Groskopf dan Deris tidak mau hal ini terjadi, dimana terlihat Weikath merupakan pemimpin dimata fans dan jika tanpa beliau, Helloween tidak akan jadi Helloween yang sekarang. Selain mereka berdua menginginkan untuk melanjutkan jalur musik meraka seperti album-album yang lalu, dilain pihak Grapow/Kusch ingin tetap dijalur musik “The Dark Ride”. Akhirnya dalam waktu dekat, pada tahun 2001 setelah tour, mereka menanyakan Grapow/Kusch untuk keluar dari Band. Alasan resminya adalah karena mereka terlalu banyak berkonsentrasi untuk proyek album solo mereka. Akhirnya pun menjadi jelas bahwa “The Dark Ride” adalah album dengan penjualan terburuk setelah album “Chameleon”, dan ini tentu saja bukan yang diharapkan oleh Nuclear Blast mengenai kontrak mereka dengan Helloween.
Mark Cross (ex-Metalium) bergabung dengan Helloween, untuk menggantikan posisi Uli Kusch pada Drum. dan masih menyisakan tanda tanya tentang siapa yang akan mengisi posisi Gitaris. Sementara itu, Kusch dan Grapow melengkapi “Masterplan”, sebuah proyek yang memang mereka inginkan untuk format full band.
Setelah mencoba untuk mengajak Henjo Richter (Gamma Ray) untuk bergabung ke Band, Michael Weikath akhirnya mengikuti saran yang diberikan oleh produser Charlie Bauerfeind dan menghubungi Gitaris Sascha Gerstner (ex-Freedom Call). Percobaan dengannnya di Tenerife menunjukan bahwa dia adalah pilihan yang tepat baik itu sebagai gitaris dan juga sebagai personil band, dan untuk posisi yang dapat bertahan lama. Helloween kemudian berniat untuk melanjutkan album mereka. Pada tahun 2003, tepat diawal proses rekaman, Mark Cross didiagnosa terkena mononucleosis, sebuah penyakit yang mengakibatkan sakit pada organ tubuh dan memaksa untuk tidak melakukan aktifitas rutin. Karena Cross tidak dapat melanjutkan posisi drumnya, Helloween kembali kepada Mikkey Dee (Motorhead, ex-King Diamond) untuk menolong mereka. Mereka memilihnya karena Mikkey dikenal sebagai pemain drum yang sangat berbakat dan yang lebih penting lagi bahwa penggantian ini tidak akan salah, tetapi dengan perbedaan jalur musik Proses rekamannya berjalan dengan baik, tetapi akhitnya Helloween pun harus menyadari bahwa pihak asuransi tidak dapat mengatasi ansennya Cross karena penyakitnya tidak akan sembuh dengan cepat dalam waktu 2 tahun. Mereka terpaksa mancari pemain drum lagi. Karena mereka didesak oleh managemen untuk merekam beberapa lagu lagi untuk side-b nya, Helloween kemudian mengundang Stefan Schwarzmann (ex-Accept, ex-UDO), Seorang pemain drum yang dikenal Weikath pada tahun 80an, di studionya Groskopf mereka merekam sesi drumnya. Hal ini memperlihatkan bahwa Schwarzmann berkeinginan untuk bergabung dalam band. Setelah itu, Album “Rabbit Don’t Come Easy” yang diproduseri Charlie Bauerfeind dirilis pada bulan Mai 2003. Judul ini diberikan untuk menunjukan bahwa band ini kembali lagi keera yang lebih baik (“happy”), sebagai ungkapan bahwa betapa miripnya peluncuran sebuah album jika dibandingkan dengan pertunjukan trik mengeluarkan kelinci dari dalam topi. Pada bulan Juli 2003, Helloween bersiap-siap di Hamburg, mempersiapkan tour keliling dunia terpanjang mereka. Sejak awal tour dibulan september, fans diseluruh dunia mengelu-elukan penampilan Helloween, yang semakin lebih baik dari sebelumnya. Sebuah tanda bahwa penambahan personil baru ini akan berjalan dengan lancar. Di bulan Oktober 2004, Helloween memulai paska produksi album baru mereka. Di bulan Februari 2005, Schwarzmann dan Helloween mulai mengalami ketidak-cocokan. Selama masa-masa tour barulah terlihat olehnya dan oleh seluruh personil tentang perbedaan di antara mereka, mereka tidak seluruhnya berbagi dalam hal jalur musik mereka. Schwarzmann memutuskan untuk tetap membantu Helloween selama masa produksi sampai ditemukannya pengganti yaitu Dani Loble, Mantan pemain Drum RAWHEAD REXX yang merupakan orang yang cocok untuk Helloween.
Sudah terdengar gosip bahwa Helloween akan merilis kelanjutan dari kedua album legendaris Keeper’s, tetapi sampai saatnya pada bulan Juni, Helloween mengkonfirmasikan perilisan “Keeper Of The Seven Keys - The Legacy”. Single pertama berjudul ” Mrs.God” diluncurkan pada tanggal 4 juli di Asia Tenggara, diikuti oleh seluruh dunia pada tanggal 5 September. Pada tanggal 31 Oktober 2005, Helloween merilis kelanjutan dari album Keeper yang legendaris berjudul “Keeper of The Seven Keys - The Legacy”. Album ini membawa pengakuan yang luar biasa terhadap band ini dan dapat diterima dengan baik di seluruh dunia. Keseuksesan album ini dan tour yang berkelanjutan sangat kuat dan band ini pun merilis DVD live kombo dan CD live Kombo. Pada tahun 2007, Untuk merayakan dua tahun kesuksesan mereka, Helloween merilis CD Live Kombo berjudul “Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live In Sao Paulo” dan DVD Live Kombo berjudul “Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006 - Live On 3 Continents”.
Setelah sukses dengan rilisan sekuel ketiga dari seri "Keeper of The Seven Keys", dibulan Oktober 2007 Helloween merilis kembali album terbaru mereka yang bertajuk "Gambling With The Devil". Dan langsung dilanjutkan dengan menggelar tur dunia yang bertajuk ”Hellish Rock" world tour 07/08” bersama Gamma Ray yang dimulai awal November 2007.

 Sumber :
Indonesian Pumpkins Club
http://www.helloween.org/ 
https://www.facebook.com/helloweenofficial/info 

 

KREATOR

Genre : Thrash Metal


sumber : http://www.kreator-terrorzone.de
http://www.kreator-terrorshop.com
http://kreatorofficial.tumblr.com
http://www.facebook.com/KreatorOfficial
http://www.facebook.com/kreatorterrorshop
http://www.twitter.com/kreator
http://www.youtube.com/user/kreatorofficial


Indonesia's most popular songs

Arch Enemy biography 2014
By Chris Dick
Writer: Decibel Magazine

“The greatest challenge for me is to keep improving every aspect of the compositions and arrangements,” says Arch Enemy founder/guitarist Michael Amott about new album, War Eternal. “I’m always searching for ‘the perfect Arch Enemy song.’ When I started the band in 1995 I had the idea to create the most heavy melodic band of all time.”

And he did. Over the course of 19 years, Arch Enemy, under Amott’s guidance, crafted 10 acclaimed full-lengths, dominated sales charts, and toured the globe. If Amott were a smart man, he’d retire now to some tropical island with his favorite Michael Schenker records in tow and the setting sun on his face. But neither he nor Arch Enemy are done. Not by a long shot.

With guitarist Nick Cordle and vocalist Alissa White-Gluz replacing Amott’s younger brother Christopher and long-time frontwoman Angela Gossow in 2012 and 2014 respectively, War Eternal is Arch Enemy reborn. “Changes in the band lineup are hardly ever looked upon favorably by the fans,” Amott acknowledges, “which I completely understand. Nonetheless, it does happen and the changes that have been made in the Arch Enemy camp were necessary in order for the band to survive and keep going. I love the energy of working with new people and Alissa and Nick have certainly brought a lot of talent and enthusiasm to the band!”

In Cordle, Amott has a quick-fingered, high-energy sideman. A guitarist he can trade wicked licks, sick riffs, and wild solos with. Cordle’s first appearance in Arch Enemy was on the “Under Black Flags We March” video (from 2011’s Khaos Legions). War Eternal marks the ex-Arsis six-stringer’s full-length debut. “Nick was my first choice as he ticks all the right boxes for Arch Enemy with his musicality and technicality as well as his personality and dedication.”

When Amott recruited Angela Gossow to front Arch Enemy for the Wages of Sin effort, he changed extreme metal forever. With White-Gluz, he has a new weapon. She’s a vertiable firebrand on War Eternal, her unrelenting roar, cruel rasp, and unique looks the mark of a woman ready to conquer the world. “My goal is to keep Arch Enemy alive and thriving!” White-Gluz exclaims. “I want to open a whole new chapter for Arch Enemy, powerful and diverse, all the while respecting the legions of fans that love traditional Arch Enemy. Fans can expect loads of pure fucking metal.”

At 13 tracks, War Eternal is the quintessential Arch Enemy album. It’s both a nostalgic nod to the band’s past (“Never Forgive, Never Forget”, “No More Regrets”) and stunning example of what’s possible in the future (“Down to Nothing”, “Time is Black”). But if there’s a standout track—a spearhead—it’s the title track. Unveiled to the world on Youtube, “War Eternal” marches defiantly against the mundane, two raised fists to the constraints of society and the cage it desperately tries to put on us all. In it, White-Gluz proves she’s the next generation of great, while Amott and the rest of Arch Enemy play as if ”War Eternal” is their last song. That ”War Eternal” amassed an astonishing 1.5 million views the first 10 days is telling of its conviction and power. “There are a lot of details in this album that excite me as a songwriter and guitarist,” Amott grins. “Personally, I’ve pushed myself harder as player on War Eternal and feel I’ve gone to another level this time, which is very rewarding. I actually think the whole band has kicked everything up a notch or two.”

Produced by the band and mixed and mastered by Jens Bogren (Opeth, Paradise Lost) at Fascination Street Studio, the Swedes’ 10th full-length is unrelentingly brutal yet remarkably polished. “We could afford any big name producer at this stage in the game,” says Amott. “Having the band produce the album was a natural and logical way of working for us at this point. It was critical that we bring out the true Arch Enemy sound, the essence of the band on this record and who knows that better than us? Jens Bogren did an outstanding mixing and mastering the album. It was my first time working with him and I am more than impressed with his talent.”

Expect Arch Enemy to wage war throughout 2014 in support of War Eternal. Remember, change is inevitable. War is eternal!
Sumber : www.twitter.com/archenemymetal 
http://www.archenemy.net 
https://www.facebook.com/archenemyofficial/info
Amazon Mp3: http://smarturl.it/wareternalAMAZONMP3
iTunes: http://smarturl.it/wareternalITUNES

Order now! www.archenemy.net

 

JASAD

Genre : Brewtal Death Metal
Bandung, Indonesia

Sumber : http://www.facebook.com/jasadbdm
               http://www.reverbnation.com/jasadbdm




Man Jasad Interview


Sekilas perjalanan-perjalanan jasad

There are metal bands and then there is Lamb of God.

A new breed of modern American metal was erected in the 2000s, with Lamb of God serving as an architect, designing the blueprint that would become the standard by which bands that came after them would be judged. So often, the European metal scene has set the tone and established the creative high watermark of the global metal scene, providing the template that their American brethren would follow. Then Lamb of God came along and all bets were off.

It was Lamb of God who rewrote the rules, devised a new playbook and raised the standard. The genre was forever and irrefutably changed by what the band has done.

By the mid-00s, there was a full metal Renaissance, if you will, in America, with the genre enjoying several years of renewed success and critical respect. Lamb of God worked to establish themselves without question as the scene's alpha males, dominating at every turn, leaving a parade of other acts to merely feast on their leftovers and scraps. Mind you, this was not a scene, style or era populated by middling acts. The era was filled quality bands and still, it was Lamb of God who defined the time period and that quickly ascended as the game changers and torch bearers. No. Questions. Asked.

Turns out, they've merely nicked the surface of what they can do and plan on accomplishing.

In 2012, Lamb of God remain the pre-eminent metal band and not by default, either. The scene is still healthy, even if some of the peers who stood shoulder-to-shoulder with them during that period of growth have fallen by the wayside. Lamb of God still reign atop of the genre thanks to their consistent ability to feed fans with only the best extreme metal there is. Their seventh album Resolution finds the band firing on all cylinders and doing things their way. As if we'd expect anything less from this Virginia wrecking crew.

With a rich history including three Grammy nominations, an invitation to tour with Metallica (which they did in 2008 through 2010 on the World Magnetic trek); multiple debuts in the Top 10 on the Billboard Top 200 (2009's Wrath debuted at No. 2 while 2006's Sacrament debuted at No. 8); multiple Platinum-selling DVDs (Killadelphia and Walk With Me in Hell); an arena tour with Slipknot (which took place in 2005); the main stage of OZZfest (2006) and wearing the fact that they were banned in Los Angeles (the Forum had a problem with their name and booted them off the bill of two shows, one with Slipknot and one with Metallica) as a badge of honor, there's no question that Lamb of God rule the metal roost. Everyone else is left to watch and marvel, and choke on their dust. However, they're not resting on past successes or what they've done. For Lamb of God, what happened in 2002 happened in 2002. It's about the right now and what's next: Resolution.

With Resolution, Lamb of God emerged from their haven in the South as powerful, as hungry and as extreme as ever. While most bands are running on fumes or coasting and sputtering to album No. 7, Lamb of God are reinvigorated. They still have something to say and more to prove…to themselves and no one else. This sonic terror squad has come along way from playing squats in basements as Burn the Priest with one constant element: the instinct to make legit, honest music their way, which is just what they've done with Resolution.

“The first and foremost thing that you have to realize about LOG is that we do exactly what we want, when we want, and how we want to," declares vocalist Randy Blythe. "We always have and we always will. That’s why each record is a snapshot in time. We never consciously sit down and say 'We’re going to keep it heavy. We’re going to keep it metal.' We just do that because that’s what we want to do. If we felt like putting out a polka record tomorrow, we would. We’re trying to make 'smart' heavy music.”

Point taken and mission most certainly accomplished with Resolution, a 100 percent trend-free and intelligently constructed album that could power a small country with its unstoppable energy and potent riffery. In a scene littered with "here today, gone tomorrow" bands, Lamb of God have survived because nothing stops them from staying the course they've purposely chosen to embark upon. They're not here to collect a check or respond to a label exec's request to pen a "radio song." It's none of the above for Lamb of God. The men that comprise the band are a little older now, a lot wiser and have families to support. Yet despite all those realities, making this music and making it their way is something that compels them, drives them and sustains them.

“You can still be a band that goes to the practice space, actually writes music together and then records. Being an actual band is still a viable option," Blythe says. "Bands are disappearing with digital recording today. Things are progressing to the point where people are just playing a riff or pattern and programming the drums, and at the end of the day, they have a technically perfect record, but it isn’t a real record. We didn’t do that. Our record is a REAL record.” Indeed, there is blood and adrenaline coursing through every vein of Resolution and its pulse will be felt by all who listen. It's an incredibly human record.

"We're not spitting out a Lamb of God template record," guitarist Mark Morton says. "If it's uninspired or you have nothing left to say, you stop. We're all putting other things in life off to do this, and we're not going to do it if gets boring to us. It's still exciting on our seventh studio record. We're still gaining momentum and getting better." That's not a quality you come across often with aggressive bands. Playing physically taxing music at full tilt leads to wear and tear on the body and the mind, but Lamb of God are not affected by such issues. They're like mutants made stronger by challenging themselves. While 2009's Wrath was sonically forceful enough to shift tectonic plates, Resolution finds the band knocking out their songs with the signature groove and swagger that made them heir apparent to Pantera's throne --an accolade left at LOG's doorstep by critics over time-- but with a little more refinement and attention to dynamics.

Overall, Morton feels that Resolution is the natural next chapter in his band's history, albeit one that harks back to the past, saying, "It almost completes the circle. There is a purity in the music, like when you first begin and you don't have those big aspirations, in a business sense, other than to play."

Drummer Chris Adler, long regarded as one of the most jaw-droppingly talented and proficient rhythm keepers in metal concurs, "Wrath was a bit of a first round knock-out punch to the face album and was purposefully very aggressive. Resolution is much more of a dynamic album.” He also feels that Resolution is born of the desire to surprise himself along with the fans who are happily along for the ride. He says, “A lot of bands get to the point where they put out seven or eight records and fans start to take them for granted. They aren’t the 'cool guys' anymore. I’m not immune to that, and we wanted to push ourselves and surprise ourselves by not resting on prior successes and by default surprising our fans.” Even so, he's not interested in following any sort of trends. He continued, “The biggest thing is that we don’t all want to be the next 'fill in the blank.' We don’t have a unified influence as a band. Because of that, our approach and our sound is slightly different than most bands. We fight and argue which makes it a more honest process.” As bandmate Blythe said earlier, Lamb of God, as an entity is like a living, breathing creature, not one that is plugged in.

The desire to maintain a "personal best" also keeps Adler and his bandmates at the very top of their game this deep into an enviable career. “What inspires me is to outdo the 21-year-old that I was," he states. "I have to prove to myself that I am still a player in this game and keep up with the best. As a band it was important to us to prove to ourselves that we have something left to offer. We don’t need to put out records anymore, but we want to put out records. We don’t want to tarnish the legacy of the band, so whatever we do has to be stronger than what we’ve done. And we’ve done it with Resolution.”

As Blythe decreed, the fact that the band owns the same goals since their humble beginning is what makes the album so real. Bassist John Campbell says, “Putting out heavy music has been our aim since we started this. We wanted to be a great, heavy band. It was never a thought to us that this would be conceptual commercially. We’re all the original members and this is what we do. This isn’t a contrived business thing to get famous and make money. Our core value is to write heavy music, and I think that’s what makes a great band.”

Amen to that!

So with that mindset firmly and collectively in place, when it came time to write and record Resolution, and to get into the meats and the guts of the album, the band elected to let producer Josh Wilbur become involved sooner, to direct what was flowing out of them, egos be damned. "We did incorporate Josh [Wilbur] a bit earlier in the process this time around," guitarist Willie Adler says. "To have an objective ear early on in the process allowed us to sideline our egos at times and really drive for the best shit possible. We also wanted, as far as guitars are concerned, to really capture our live tone to record.”

Morton also revealed that the band did try something new and different with Resolution. “Unlike any other album before, this album was written over the course of a couple of years, at least with the guitars. Willie and I starting songwriting as soon as we started touring with Wrath," instead of their usual M.O. of touring writing upon their return from the road. "Due to having the recording software, we were able to take down ideas," he says about the head start. As a result, Resolution boasts some of the most punk rock moments and some of the bluesiest moments of the band's recorded career, perhaps fostered along by the liveliness of the writing-on-the-road process.

The album may display some of the band's deeper and less obvious influences, but Chris Adler is quick to assess the album's frantic energy. You can feel tension and release in the songs, making the album as a whole a truly cathartic experience. He says, “We really were living on a bit of the edge of our capabilities. There are some frantic moments in the music; they sound almost panic-inducing. The album is overwhelmingly aggressive and will definitely get people off their asses and driving fast.”

Blythe, he of the booming, bellowing voice, is known for spitting out provocative verses in a militaristic, almost drill-sergeant style bark. His voice and his style demand and command your attention. What he declares in the space of his lyrics isn't always comfortable –for him or for you- but he will always make you think about what he is saying. "I’m 40 years old, and I’m just now really getting some clarity on where my place in my life is," Blythe admits. "This is about me getting clarity after partying for a long amount of time, looking at my life and saying 'This is where I am, where do I want to go now?'"

Asking that question, which is something more than a fair share of the band's red-blooded, average American fans are likely to pose to themselves, allowed the singer to enter an entirely different zone on Resolution. While he may have experienced discomfort, LOG ended up with a better and more honest record for it. He continues, "It’s an introspective record and goes over some uncomfortable things for me. I hope people that hear those lyrics will look at themselves and look at the world around them and say 'This is where I am, I don’t like this.' and try to invoke a change in themselves. My overall feeling for this record is 'awakening.'"

The singer admits that he was attracted to underground, aggressive music in his youth because it offered a voice of dissent, one that he could relate to, so he attempts to distill that same feeling into Lamb of God. "That’s what I’m trying to put forth in my music," he says. "Not everything is really okay. You can have your cable TV and Xbox in your car or whatever, but that doesn’t mean that everything is okay and you can just stop because it’s easy. The root of what I try to put forth lyrically is 'Think for yourself.' Do something, do anything.” And that's precisely what bonds Lamb of God to their legion of loyal fans that have stuck with them for seven albums. Well, that and those bludgeoning riffs and technically proficient grooves have something to do with it, as well!

While Resolution admittedly contains some of "the swampiest, sludgiest stuff" of their career, according to Morton, as well as some of the aforementioned "most punk" songs they've ever laid to tape, the album also boldly goes elsewhere and features strings, orchestral movements and bluesy, acoustic guitars living among the band's patented, potent groove and swagger. The song "Insurrection" is a signature, natural and instinctive moment for Chris Adler, who revealed the song was born when the group was locked together in a room and tasked with seeing what it could come up with.

Album closer "King Me" is a real showpiece on an album full of showpieces. As Resolution's punctuation mark, it's a beautiful piece of music from grizzled, meat-and-potatoes-peddling veterans. It was purposely placed at the end of the album, as an unexpected pay off for the fan who spent an hour of his or her life listening to what came before it. Even though Lamb of God make music that could put hair on your chest, underneath the buzz of the guitars, the thunder of the percussion and the ferocity of the vocal declarations, this is still thinking man's metal.

""King Me' is an epic song," Blythe declares without hesitation. "It fits that definition, there’s no way around it. When a song is an epic song, you want to make it as big as possible, which is what we did with the opera singer and the string incorporation." Morton shared a little more about the process and how they arrived at such an "epic" moment, saying, "This isn’t necessarily us changing our songwriting approach or the method, but we really stretched out in the way we 'treated' the songs. Those are things that are added to the song after the fact, but they have a very impact on the overall sound. I don’t think we looked at it as 're-inventing' ourselves; it’s really as simple as that we’re continuing to strive to make music that we’re interested in and that we’re challenged to play, and that we enjoy performing.”

Now that Resolution is in the books and has asserted its rightful place as one of the most cohesive, dynamic and boot-to-the-throat heavy albums in Lamb of God's already extensive body of work, complete with epic and provocative moments, the goal remains singular: to move fans and connect with them, all the while creatively stimulating themselves. Lamb of God are pleased with the album. The only question mark is the fans and judging from the heft and the intensity of Resolution, there will be nothing but pleased fans once they get a load of the album.

Willie Adler said, "To see someone who has really been touched by the music is inspiring to me. Regardless of what emotion they’re feeling, what they’re going thru in their life at that moment, as long as they feel something, I feel as though I’ve done my job.” It's true that Resolution has the capacity to connect with its listener on multiple emotional levels, in addition to the sonic one.

Perhaps Morton sums up Resolution the best: "If it doesn't make you want to push the accelerator to the floor a little harder, flip off a cop or throw a bottle against a brick wall, then I haven't have done my job."

Few bands can craft an album that's as thoughtful as it is visceral. One is often sacrificed in favor of the other. But such is not the case here. Lamb of God have managed to create a masterwork that allows the listener to unlock layers of sound and meaning on each consecutive listen.

There's a whole host of reasons that Lamb of God remain at the top of their game in 2012, while others have faded and fallen away. Resolution is evidence of the band's stronghold on heavy metal in 2012. None can match it, nor do they come close.

In 2012, and with Resolution, Lamb of God has earned their place in the metal pantheon. 

Sumber : http://www.lamb-of-god.com
http://www.lamb-of-god.com/thecongregation

FORGOTTEN

Genre : Death Metal
Bandung, Indonesia

Terbentuknya FORGOTTEN tidak pernah lepas dari sejarah komunitas musik HOMELESS CREW di Ujungberung Bandung. Bagian dari sebuah komunitas musik cadas paling tua di Bandung dan masih tetap aktif hingga sekarang. Mereka lahir dan berkembang untuk menjadi bagian dari sejarah musik underground di Bandung dan Indonesia.

Bulan January 1997 album pertama "FUTURE SYNDROME" di rilis. Bermaterikan enam buah lagu berlirik Inggris di rilis oleh bendera indie lokal PALAPA RECORD. Mengusung konsep musik old skool death metal style yang dipadukan dengan beat hardcore dan cross over/thrash metal. Karakter sound kasar, gaya vokal rought screaming yang emosional dipadukan dengan lirik yang bertemakan social dan politik mencoba memotret kondisi realitas yang terjadi pada saat itu. Peredarannya mencakup wilayah Indonesia dan Asia. Sedangkan untuk peredaran di wilayah Eropa di rilis oleh perusahaan indie Jerman MORBID RECORDS.

Bulan Maret 1998 album single promo FORGOTTEN bermaterikan dua buah lagu dengan titel "OBSESI MATI Promo Tape 98" di rilis di bawah perusahaan indie lokal ROCK RECORD. Pasca Forgotten mulai konsentrasi untuk penggarapan proyek full album yang ke dua. Bertempat di studio Rehearsal 40124 Bandung, sepuluh materi lagu mulai di rekam. Di bawah label indie lokal Extreme Soul Production, bulan Agustus 2000 album kedua "OBSESI MATI" dirilis. Pada album ini Forgotten berhasil menemukan karakter musik death metal yang bersumber dari realitas personal. Lirik yang gelap, depresif serta tehnik vokal yang sangat emosional. Album ini seolah menjadi representasi dari sebuah realitas jaman.

Bulan Juli 2001 kembali FORGOTTEN masuk studio. Sebuah album yang menuai banyak kontroversi dengan titel "TUHAN TELAH MATI" dirilis bulan Agustus 2001 oleh ROCK RECORD. Berisi 4 lagu dengan aransemen musik technical death metal dengan lyric yang sarcastic menggunakan sudut pandang teori filsafat nihilism dan diproduksi dalam jumlah yang terbatas.

Bulan Maret 2003 FORGOTTEN merilis album ‘TIGA ANGKA ENAM dibawah label ROTTREVORE RECORDS. Berisi 10 lagu dengan aransemen musik death metal yang variatif. Gabungan antara skill bermusik, eksporasi kecepatan dan power hingga titik maksimal. Sebuah album yang penuh dengan nuansa kegelapan dan terror namun dibalut oleh bahasa puitis dan metaphor yang cerdas. Ini adalah salah satu koleksi album death metal paling inspiratif di Indonesia. Pada tahun 2008 album ini kembali dirilis dalam bentuk CD.

Pada tahun 2011 tepatnya bulan Juli Forgotten kembali merilis album bertitel 'Laras Perlaya'. Album ini dijual satu paket dengan buku novel yang isinya bercerita tentang makna lirik yang terdapat dalam CD.

Sumber : 
http://www.forgotten-official.com
http://www.myspace.com/forgotten-official
http://www.reverbnation.com/forgotten666

TOTAL TRAGEDY

Genre : Doom / Ghotic Metal Surabaya, Indonesia

History

Total Tragedy tampil pertama kali di event Pensi (Pentas Seni) Maret 1999, di SMU 13 Surabaya. Waktu itu mereka masih duduk di kelas 2 di sekolah tersebut. Formasi awal itu diantaranya : Harru TT (Vocal/growl), Martha (female vocal), Samsul (Guitar), Wisnu (Gitar), Richard (Bass), Taufany (Keyboard) dan Eko (Drum). Dalam event itu mereka membawakan lagu-lagu dari Within Temptation & Theatre of Tragedy dengan style Gothic/Doom Metal, memadukan vocal growl dan female voice. Setelah ‘debut gig’ tersebut, mereka melanjutkan mengikuti event-event dalam scene Underground baik di Surabaya sendiri, seputaran Jawa Timur dan Jawa Tengah.
Di sela-sela aktifitas, mereka merekam beberapa lagu untuk dirilis dalam demo dengan single “Sinar Batas Sepi & Kiss Of Death” di pertengahan tahun 2000. Selanjutnya mereka melengkapi materinya hingga me-rilis debut album “Every Story Has a Glory” tahun 2001. Dengan modal album tersebut, mereka semakin bersemangat untuk melakukan promo dan konser.
Dari album itu pula, lagu “Tenggelam ditelan Duka” terekam dalam Kompilasi “Legion Timur” dan lagu “Hampa ku Menanti” di Kompilasi “Metalik Klinik 5?. Kedua kompilasi tersebut dirilis oleh Rotorcorp, label indie underground, dan distribusi nasional oleh Musica Studio pada tahun 2001 dan 2002.
Dalam beberapa waktu kemudian, mereka ikut meramaikan launching “Metalik Klinik 5? di GOR Bulungan Jakarta. Serta berikutnya ikut konser siaran langsung nasional dengan tajuk event “GO ROCK” di TVRI Jakarta sekitar bulan April 2002, beserta band brutal death GODZILLA & Toilet Sounds yang grunge.
Jeda beberapa konser, mereka merekam album kedua “Heaven” yang dirilis pertengan tahun 2002 dengan formasi Harru TT (Vocal/growl), Martha (female vocal), Samsul (Guitar), Richard (Gitar), Ao (Bass), Adi (Keyboard) dan Eko (Drum). Sama seperti pada album yang terdahulu, semua lirik dikerjakan oleh Harru TT, dibantu oleh Yoyok. Demikian pula dengan semua lagu ditulis oleh Harru TT dan Martha. Sedangkan untuk musik dan aransemen dikerjakan bersama. Di album ini, menghasilkan single “Maria” yang cukup banyak direquest oleh para peminat Total Tragedy. Di masa ini, mereka juga mengikuti banyak konser diantaranya “Hitam-Hitam on Stage” di Jakarta (oleh VR Ent), “Monster of Rock” (oleh Mipro) di kawasan Jawa Tengah serta “Sounderground” (oleh Metallium Prod) di kawasan Bali.
Ada suatu masa, dimana mereka mengalami beberapa problem, sehingga berpengaruh pada line-up personilnya. Akhirnya mereka tinggal berempat, Harru TT (Vocal / Penulis Lirik & Lagu), Adi (Guitar & Penulis Musik), Samsul (Guitar) dan AO (Bass). Sedangkan dalam melakukan kegiatannya, mereka banyak dibantu oleh Agro (drum), Marchell (Keyboard) dan Ani (Female vocal). Apapun kondisinya, kreatifitas tetap berjalan, Harru TT segera menulis Lirik dan lagu, bersama Adi yang mengerjakan semua musiknya. Sehingga dalam sesi ini, hampir bisa dikatakan dalam kendali Harru TT dan Adi hingga mereka masuk studio rekaman. Album “Labyrinth”, dirilis akhir tahun 2006. Produksi dan distribusi secara independent tetap dibawah SonnenGott Musik, label dan manajemen sejak mereka terbentuk. Market pun diperluas, SonnenGott Musik juga mendistribusikan album digitalnya lewat internet (apple/iTunes) sehingga bisa diakses di luar teritorial Indonesia.
Perubahan memang perlu, demikian pula dengan mereka, Total Tragedy berkeinginan untuk mencoba sesuatu yang belum pernah dilakukan. Meskipun harus dengan bersusah payah dan perubahan besar, akhirnya mereka merekam lagu dalam format akustik. Single “Red Atmosphere” dan “Morning Sun” dirilis pada bulan Agustus 2008. Dengan tajuk “gothcoustic”, format CD tersebut dikemas spesial dalam “bag pack”. Lagu & lirik tetap ditulis oleh Harru TT, sedangkan musiknya dibantu oleh Ayik, gitaris Candlelight, band black/heavy metal, Surabaya. Dalam “enriched” CD tersebut, juga memuat Ringtones, Alertones, MP3, Pictures, Text dan Lirik, sehingga dapat di-explore lebih komplit di PC.

Sumber : http://totaltragedy.com/history/
http://www.totaltragedy.com https://www.facebook.com/totaltragedy/info

HELLGODS di bentuk di Bandung pada 16 September 1995 yang pada awalnya merupakan band session karena para personilnya merupakan gabungan dari beberapa band sebelumnya dengan line up personil pertama:

Ade Black Wizard : Vox
Abu Black Ash : Guitars, Vox
Loex’ Black Storm : Guitars, Vox
Chex’ Barbarian : Bass
Agung Abyssia : Drums

Pada awalnya HELLGODS membawakan lagu-lagu dari THE ABYSS, ROTTING CHRIST, NECROMANTIA, IMPALED NAZARENE & CRADLE OF FILTH yang mana pada waktu itu band-band tersebut menjadi salah satu influence bagi mereka. Band ini tumbuh secara solid dan mereka pun menemukan konsep musik pertama mereka dengan menyebutnya Extreme Violence Black Metal. Pada bulan November 1995 mereka mengeluarkan single pertamanya yang diberi titel ‘Satanic Christians’ untuk mengisi sebuah acara Bedah Demo yang diselenggarakan oleh GMR Rock Station-Bandung, dan single tersebut berhasil menjadi nominasi 10 besar. Seiring perjalanan karir mereka dengan banyaknya event/gigs yang mereka lakukan, akhirnya mereka berhasil menelurkan album perdananya yang bertitel ‘When The Forest Became My Kingdom’ yang berisikan 8 buah lagu dibawah label Nocturmoon Records yang dirilis pada bulan Juli 1997. Dalam album tersebut mereka memakai additional player untuk mengisi Female Voices yaitu Sisca Fransisca (PRAETERMONSTRO), namun pada event/gigs yang mereka lakukan pada waktu itu untuk Female Voices mereka memakai additional player lainnya yaitu Rini Vixen, Kiki Vempire dan Fransisca Ria Vamperotica.

Pada bulan November 1997 mereka mengeluarkan single terbarunya yang bertitel ‘Kabut Keabadian’ untuk mengisi album Kompilasi Underground pertama yang dirilis secara major label di Indonesia yaitu “Metalik Klinik” oleh Musica Records dan pada tenggang waktu yang cukup dekat, mereka memasukan dua buah lagunya yang diambil dari album perdananya yaitu ‘The Blackness of The Night’ dan ‘In The Battles of Barbarian War’ untuk mengisi album Kompilasi Black Metal pertama yaitu “Blacker Than Darkness” yang dirilis secara independent oleh sebuah Organisasi/Komunitas Musik Black Metal yaitu Black Mass - Blacker Than Darkness Bandung. Perjalanan karir mereka saat itu sangat menggebrak perkancahan scene Black Metal di Indonesia dan gaung perkembangannya terdengar sampai ke beberapa negara di Asia. Perkembangan karir mereka kian memuncak dengan banyaknya event/gigs yang mereka lakukan, namun keberadaan mereka yang solid mulai retak yang kemudian diguncang dengan pengunduran diri seorang personil mereka sekaligus salah satu founder dari band ini yaitu Abu Black Ash pada bulan Mei 1998. Untuk sementara waktu mereka berjalan dengan beranggotakan empat personil, yang pada akhirnya pada bulan Mei 1999 mereka merekrut seorang personil barunya yaitu Syam’s Dark Winter (AULL) untuk mengisi Bass yang mana posisi Guitar yang ditinggalkan oleh Abu Black Ash diisi oleh Chex’ Barbarian. Maka line up personil band ini berubah menjadi:

Ade Black Wizard : Vox
Loex’ Black Storm : Guitars, Vox
Chex’ Barbarian : Guitars, Vox
Syam’s Dark Winter : Bass
Agung Abyssia : Drums

Dengan line up personil tersebut keberadaan mereka kembali solid dan dalam waktu bersamaan mereka sepakat merubah konsep musiknya menjadi Fast & Melodic Black Metal yang kemudian mereka kembali mengeluarkan single terbarunya yang bertitel ‘Ahl Sohn Bar ‘untuk mengisi album Kompilasi Black Metal dari Extreme Soul Productions yaitu “Neohellist” pada bulan Maret 2000. Tenggang waktu setelah dikeluarkannya single tersebut, mereka mengalami kevakuman yang cukup lama yang disebabkan oleh banyak hal hingga pada akhirnya pada bulan Mei 2002 tiga orang personilnya mengundurkan diri yaitu Chex’ Barbarian, Agung Abyssia dan Syam’s Dark Winter yang kemudian band ini mendapat penggantinya dengan merekrut kembali seorang mantan personil lamanya yaitu Abu Black Ash dan juga dua orang personil barunya yaitu Deadizzia Necrolord (UNSEEN DARKNESS) dan Hendra (MOTOR DEATH), maka line up personil HELLGODS kembali berubah menjadi:

Ade Black Wizard : Vox
Loex’ Black Storm : Guitars, Vox
Abu Black Ash : Guitars, Vox
Deadizzia Necrolord : Bass
Hendra : Drums

Pada bulan Agustus 2002 mereka kembali mengeluarkan single terbarunya yang bertitel ‘I reach…The Eternity’ untuk dimasukkan ke dalam album terdahulunya ‘When The Forest Became My Kingdom’ yang dirilis ulang oleh Prapatan Rebel di akhir tahun 2002. HELLGODS kembali menggetarkan perkancahan scene Black Metal dengan banyaknya kembali event/gigs yang mereka lakukan yang kemudian pada bulan Maret 2003 mereka kembali mengeluarkan single terbarunya yang bertitel ‘Melebur Jiwa’ untuk mengisi album Kompilasi “Dark To Eternity” yang dirilis oleh Darkness Earth Productions dan pada Desember 2003 mereka mengcover sebuah lagu milik SEPULTURA yang bertitel ‘Troops Of Doom’ kedalam versi mereka untuk mengisi album Kompilasi “Sepultribe - A Tribute To Sepultura” yang dirilis oleh Insane Dreams Productions & Brisik Distro.

HELLGODS kembali mengalami vakum cukup lama, yang akhirnya salah satu personil mereka Hendra mengundurkan diri. Beberapa tahun kemudian dikarenakan rutinitas yang menuntut konsentrasi penuh pada kesibukan lain akhirnya kembali seorang personil mereka sekaligus salah satu founder dari band ini juga Ade Black Wizard mengundurkan diri tepat sebelum launching kembalinya HELLGODS di kancah scene Black Metal tanah air. Akhirnya band ini memutuskan Abu Black Ash untuk menjadi vokalis sekaligus merekrut personil baru nya Hariz da Grinder (TERRIBLE SYMPHONIC) untuk mengisi kekosongan pada Drums yang dimulai dengan gebrakan baru mereka pada sebuah event yang bertajuk “The Blackened Rebirth” di The Rock Café – Bandung 2009 yang digelar oleh Organisasi/Komunitas Musik Black Metal Bandung yaitu Black Mass “Blacker Than Darkness”. Dan di tahun ini pula kembali mereka membuat sebuah single teranyarnya yg diberi titel The Blackened Rebirth (unreleased) dengan mencoba memberikan konsep baru mereka Electro-Industrial Black Metal dengan line up personil:

Abu Black Ash : Vox
Loex’ Black Storm : Guitars/Vox
Deadizzia Necrolord : Bass
Hariz da Grinder : Drums

Di awal tahun 2010 konsep Electro-Industrial Black Metal ditinggalkan oleh HELLGODS dan kembali hadir dengan konsep baru Symphonic Black Metal yang kemudian mereka merekrut seorang additional player yaitu Reyza (UNSEEN DARKNESS) pada posisi Synth/keyboard.

Kembali band ini diguncang dengan mundurnya Loex’ Black Storm sebagai gitaris pada pertengahan tahun 2010 yang akhirnya membuat band ini mengamit dua gitaris sebagai additional player untuk mengisi kekosongan tersebut, yaitu Abah Desecrator yang juga sebagai Manager mereka pada saat itu dan Igor Nazaroth dari DIVINE BLACKNESS, dan di tahun ini pula akhirnya Reyza dikukuhkan sebagai personil tetap HELLGODS dan mereka pun kembali tampil di beberapa event/gigs di tanah air dengan puncaknya di akhir tahun 2010 sebagai opening MARDUK, salah satu gods of darkness di kancah black metal dunia.

Pada awal tahun 2011 Abah Desecrator kembali untuk berkonsentrasi di sisi managerial HELLGODS dan kemudian JP (MORTIFIED) bergabung untuk menjadi gitaris tetap band ini, dan kembali di penghujung tahun mereka merilis sebuah single yang diberi title ‘Awakening Of The Mighty Infernal Gods’ dibawah label Inhail Project. Maka line up personil dari band ini kembali lagi berubah menjadi:

Abu Black Ash : Vox
Deadizzia Necrolord : Bass
Hariz da Grinder : Drums
Reyza : Synth/Keyboards
JP : Guitars

Di tahun 2012 JP terpaksa mengundurkan diri dikarenakan fokus pada penyelesaian studi nya. Sejalan dengan agenda band ini yang telah banyak tertunda, akhirnya pada Agustus 2012 mereka kembali merekrut personil terbarunya yaitu YorGad (CEPHALIC DISINTERMENT) untuk mengisi posisi Guitar, sehingga line up HELLGODS saat ini adalah:

Abu Black Ash : Vox
Deadizzia Necrolord : Bass
Hariz da Grinder : Drums
Reyza : Synth/Keyboards
YorGad Djevelen : Guitars

Sumber : www.hellgods.com
https://twitter.com/HellgodsBand 
http://www.reverbnation.com/hellgodsofficial  

Kabut keabadian by hellgods